[2020年4月瓦尔达√]片名准确译法是“达盖尔街印象”。瓦尔达的“一种致敬，一篇散文，一场惋惜，一回责备，一次靠近”的散文式纪录片，不过算不得她的佳作。这部拍摄她长居的街道“达盖尔街”（得名于银版摄影术的发明者路易·达盖尔）上的邻居们——香水店、理发店、杂货店、面包店、肉店等等店铺的（外省）店主们（以及驾校教练、修理工等等）的影片，提示了“近旁”这一今天被互联网和新式住宅小区消灭的日常空间的意义，同时还很诗意地展示了“劳动”。影片中间部分用魔术表演的匹配剪辑产生了“劳动宛如魔法”的的蒙太奇意义。有关于各种话题的采访（最美的要数关于童年和关于梦的两段），同时也有照相式的镜头（呼应片名和地名“达盖尔”）。

#台北#很多人成名之作拍的是家乡，成名后却远离家乡。奶奶的早期作品，35mm胶片修复，小城其实很无趣，拍摄转折的承接有些小意思，魔术和裁缝，表演和理发，最动容的镜头永远定格在拍摄人脸。回顾相识和婚姻的段落也剪辑在了《听瓦尔达说》。

看了这个纪录片你就会知道为什么40年后，已经快90岁的阿涅斯奶奶能够拍出《脸庞、村庄》这样温暖、浑然天成的纪录片了。她和丈夫也算法国顶级的艺术大师了，可他们扎根于自己的街道，无论身份地位发生了多大的变化，他们的家始终在那里。不像中国人，一有钱和地位，首先想到的就是搬家。

香水店面包店肉店钟表店裁缝店，人们采购人们行走人们交谈。“在这没人关心政治，它对生意无益。”前半段平和安详，后半段用魔术表演与店铺买卖、与居民访谈形成有趣对应，直至最后魔术师催眠，人们依次复现，达格雷街安谧如眠。依旧是奶奶的淡淡顽皮。和楠哥聊片子最后发现这正是理想而有挑战的的范本

瓦尔达的语言好清晰，没有杂音。是什么干扰了电影？她的电影好像滤网。过滤掉的是什么？剩下的不含杂质的是什么？好清澈。

一场魔术表演，节目中切换到达格雷街各行各业安然度日的市井小民百态，衔接顺畅，以此说明，他们的日常充满了魔力，阿涅斯问到他们的来历、夫妻相遇、关于梦的看法，悠扬的手风琴里，他们关心自己的工作，饮食起居，仅此而已。

新年看的第一部电影讲一街区之隔的RueDaguerre平时大家总会补上一句“瓦尔达的家”离家不远的一面墙绘上画了瓦尔达电影里的角色其中的魔法师就出自此片。片名Daguerréotypes原指LouisDaguerre于1839年发明的照相术这条街以摄影师的名字命名而街上居民瓦尔达又回借该词及其含义照相术记录这里的生活回应了发明的初衷。魔术师深入街坊的表演串联起邻居们的日常和过去。将来？近五十年后Daguerre街物是人非风情多少发生了变化走进街角的花店老板耐心介绍每一种花的名字我们捎上几支白色然后漫步向不远处的Montparnasse公墓放在心爱的导演的墓碑旁

Daguerréotype：银版摄影法。为什么偏偏这位热爱摄影和电影的女导演偏偏住在RueDaguerre，这一切是巧合还是注定？感觉Agnès住在这条街上不拍点记录这条街的影像就根本不是Agnès！好，现在把电影放在当下的语境里吧，在多数人习惯去超市购买一切食物和生活用品的时候，在小商户购买东西的无限乐趣是被忽略的，而其中的琐碎的无轻重痛痒的快乐却能提升当代在都市生活的人的幸福感的：在很多次光顾一些小店之后，你和店主建立了一种奇妙的关系，是亲切的，逐渐熟络了起来，后来你甚至知道他家人是做什么的，TA会给你看TA手机里过节的照片，客人少的时候会交谈一些别的事儿。这些难能可贵的关联，今天在很多地方被连锁超市和外卖员/送货员彻底切割。

镜头对准首都城市里面勉强度日的低端人口。不带任何姿态只有纯电影语言的观察。几处魔术师的蒙太奇太萌了。巧妙合理的电影思维和直面自己一点儿不矫情的态度是瓦尔达电影最吸引人之处。兼备这两点的人太难得了。

瓦尔达是那种非常难得的让人每次看完她的作品之后都会充满灵感的艺术家，她的能力不仅在于改变观众看世界的目光，更在于她使创作看起来如此轻盈、简朴，如此稀松平常，以至于让人看着看着就像充了电一样，被她的想象力和创造力填满了、滋润了。在这个意义上，她或许比任何（男性）单一天才叙事中的艺术家都要开放，她不仅开放自己的作品、体裁，更开放了自己的创作力和创作方法，开放了自己的感官和被其感官过滤过的世界和日常，开放了巴黎，开放了左翼的关怀——她让人钦佩，但更让人自由。多么了不起、多么独一无二的人啊！

毫无疑问我们都是生活的囚徒。20171224@广州奇遇书店通宵放映瓦尔达合辑光碟之10

訪談與工作的鏡頭銜接很用心。天哪，我真的非常愛看小商品啊雜貨啊、烘烤后排得整整齊齊的麵包還有大塊吊著的肉什麽的……香水鋪的老夫妻真的讓人看了動容。

魔术师既代表着电影的“魔力”，也是娱乐幕前/幕后观众的“手法”，手中道具来做群画像中的蒙太奇过度，把不关联的个体相接，这和同时被采访、欣赏表演的人群组成了由点面到彼此联系的空间关系；同样，在灰色的墙檐下，一个个鲜活的色彩，就像是在给这样一个立体关系上色，勾勒出现代的生活气息

魔术表演和日常生活的蒙太奇剪在一起确实奇妙：魔术是虚幻假象，而居民们的则是每天面对的真实。如油画般的portrait让这条街上的每个人变成了永恒。

只能通过物价分辨出我生活在哪个巴黎

日常生活和劳作是能变化一切的魔术！想了解一条街，我们可以从了解街上住着的人们的童年和梦开始

9。瓦尔达孕期编导，Daguerréotypes两层含义：银版摄影术+道格雷街style。流浪艺人的幻术串连剪辑起小街日常，精确、童趣而不乏同感的凝视。那些自述故乡与上京、恋爱与生活简史的脸庞，凝练动人。最后，在无休止的劳作间隙里所叙述的梦境或无梦真叫人感动，仿佛银版摄像术：缓慢、精准、不可复制、熠熠发光。

阿涅斯·瓦尔达是一位魔术师（就像乔治·梅里爱或者其他科幻片导演一样），电影院是她的舞台，摄像机是她的助手，达格雷街就是她的道具与灵感来源。不过，阿涅斯的“魔术时刻”不是通过停机再拍或者是CG技术来实现的，她的秘密就在于对蒙太奇技的灵巧运用以及对生活的细微观察，她总能从平淡的日常生活中捕捉到“魔术时刻”，再将这个时刻像魔术一样重现在银幕上，表演给观众。那些瞬间逝去的“魔术时刻”在胶片上产生了近乎永恒（如果它不被遗忘、没有遭遇意外）的刻度——阿涅斯用魔术凝固了溜走的时光。

生活的魔法,梦醒归寂寥。瓦达可以从柴米油盐里找到叙述角度,在愁苦的脸庞里看到柔和,40年后又能在visagesvillages里给这日常续上现代艺术的妙笔,她才是新浪潮的大家。

魔术表演和日常生活的蒙太奇实在是太可爱了★★★★

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