为什么张宪臣会因为找儿子被抓住，虽然他是特工，经过专业训练，但他毕竟不是超级英雄，本质上还是普通人。只要是人，就会有七情六欲，就会有私心，更别说这个人还不是别人，而是他的亲生儿子。为什么张宪臣越狱失败后不自杀，是因为他还有一个任务没完成——协助周乙诬陷金志德。张宪臣上金志德的车不是偶然，是周乙对他说：上那辆白车。而那辆白车，正是金志德的车。对张宪臣进行电刑的时候，高科长看了周乙一眼，想看看周乙是什么反应。周乙极力保持面无表情，直到高科长走向张宪臣后，他的眼睛才出现了泪光。楚良服毒后，他那么努力地想要把毒药抠出来，身边的人以为他是想留活口，但只有他知道，楚良不是敌人，是同志。楚良死后，他那句“妈的，晚了一步”是带了哭腔的。高科长赶来后，他又变回面无表情了，就好像什么都没发生过一样。

约莫是老谋子近五年最稳定的一次发挥，也大概率是今年五一档最能看的一部。拍得艰难（冰天冻地，剧组又经历两次隔离），但我却没能从他摄影机不停的紧迫感里看出真正的表达欲：相比《一秒钟》有意反抗的初心，《悬崖之上》显得没那么必要，纯粹是秀一把工匠手艺，没野心探索谍战片的新路子。节奏把控是到位的，文本的悬疑感、紧张感从始至终立住了；但群像的塑造真不如《风声》，都太像创作者的棋子：过于强调行动，没留太多空间深挖人物内心，可动作戏的视听和调度也稍平了些。刘浩存真像一株无辜的水芹，泪眼盈盈却空洞干瘪，实在看不到她作为演员的潜力。无论如何，一位年过七十的大导演，仍在跳出舒适圈、尝试不同类型，学黑泽明谦卑地说“我还在学习拍电影”；反观一些青年导演，一看豆瓣评分低，就骂这届观众不行，对比之下是不是太过惨烈？

节假日去影院真是种折磨：后排的中年夫妻全程大声解说剧情；右边的中年女人每声枪响都要大叫一声“哎妈呀”；前排的小孩从关灯就大喊着要出去玩，一直喊到张译受刑变成了尖叫。周围人劝妈妈把孩子抱出去吧，他妈妈说要出去你自己出去......于和伟被铐时孩子开始嚎啕大哭，哭了十几分钟，黑暗中终于响起了最悦耳、最有磁性的吼声：“滚出去，别在这嚎！”妈妈终于抱孩子离场了......我他妈简直想冲上去跪舔这位男神！亮灯后我到处搜寻这位伟大的身影可惜找不到了，男神！我爱你！！！p.s.电影很好看，悬念迭起节奏紧张，摄影剪辑很稳，五一最佳

剧本太粗糙，大量的漏洞和虚假，用演员来遮情节，甚至存在数次过火且不合时宜的幽默过度，氛围是暂时的调节了，但却将整部电影的情绪推向了纠结分裂的状态。武戏碍于故事背景的厚衣，在观赏性与动作设计上的确存在难度，韩国武指的表现也只能说是差强人意，过快过轻，不够沉重，大概只有开场和沙溢西部片式的对决感觉是最对的。种种细节弊端因张艺谋的种种特写而暴露，并非他拿手的不适合类型，而是缺乏进一步的思考，以至于让本来可以规避的问题因快节奏的悬疑与动作需要而被忽视。其实参照系应该是梅尔维尔的《影子部队》，包括那栋安全屋所代表的某种衰悲与隐秘，人物的阴冷雕塑感，于和伟的表演也有往那个方向倾斜的意思，虽天然受限只能点到为止，但“周乙”这个角色身上背负的复杂和多元，成为电影最好的创造，一路拼杀谋划，却仍不知归宿在何处。

“朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。”12年后，《风声》之后国产谍战片的下一棒，《悬崖之上》接住了。

7.5分。工整、好看。但问题还是那个老问题：这种由一拨会演戏的演员主演、剧本能把故事讲称头、剪摄服化道各方面都到位的电影本应该是中国院线电影的基本水准线，可为什么它成了张艺谋级别的导演才能拍出来的？它不应该是一个崭露头角的青年导演拍出来的吗？反过来看，张艺谋级别的导演还拍这样的行活商业电影有什么意义呢？对电影史尺度上的艺术性或者思想性有任何贡献吗？当然了，张艺谋想拍什么电影都是他的自由（虽然他事实上并不自由），我不是在质问他，我问的是中国电影出了什么问题。【JSZ万达】

小兰车站开枪都没人听见真的说不过去啦！

风声之后又一部好看的谍战片。画面运镜一流，漫天飞雪的东北大地，暗流涌动，火车上邻座可能就是敌人，哈尔滨化身特工之城，没人知道身边是敌是友。即使在这样恶劣的环境下，我们的先辈仍然能不屈不坚守信念挠，以特有的方式传递信息执行任务，即使牺牲前也将最后一颗子弹留给自己，令人感动和敬佩。演员演技都很好，最喜欢于和伟的表演，隐忍又克制，以微表情致胜。国师镜头下的谍战冷静又克制，同时又有大量留白给人思考。影片一开始就基本交代了敌友关系，没有太多的悬念，更多的是探究人物人性本身。但是张译被捕那场戏感觉有点断层，不知道是不是删减了。而且喜剧元素过多，把紧张的氛围破坏掉了，不太喜欢这样。当然整体还是一部好看的国产片。“我们能等到天亮吗？”刘浩存最后的发问让人泪目。感谢先辈们的奉献，换来如今幸福的生活。

跟“风声”走不同路子的谍战片。国师的电影总是意境强于故事，以致于看完只记得漫天飘飞永不止歇的雪花。只要熟悉近现代史就该知道，国破之后便是家亡——这可能是我此生都无法做恨国党的原因吧...

老谋子不愧“华语电影色彩学”领军人物，衫乌，雪白，血红，几种颜色，一个世界，被大雪覆盖着的黎明，好珍贵。这又是非常不张艺谋的电影，不浓烈，不奔放，满满的克制隐忍，反而成就了电影气质。70岁了，还是那个让人刮目相看的张艺谋。

先说结论，非常惊喜。老实本分地完成这种类型故事该有的样子，不耍花，不耍滑。《悬崖》的剧版已经非常优秀，相比于那个故事在整条时间线上保持紧绷，这个电影版就是只在一个截面的刀刃上起舞。这种已经非常成熟的本格谍战看的其实是演技、氛围、服化道美术等等所有细节的扎实程度，这部电影都做得非常到位。已经很久没看到这么好的群戏，除了刘浩存有点跳戏之外，每个演员的举手投足和一笑一颦都有得品咂，尤其于和伟太令人赞叹。当然，有些地方的剪辑回溯显得急躁，可能是囿于篇幅。张艺谋是中国导演中被误解最深的一个，人们希望他是大师，隐士，艺术家和叛逆者，但他自己看起来却极其不爱惜羽毛，其实他很清醒，每件事想要什么，会失去什么都明明白白。他所有片子都在探索一个想要的面向，直到现在还是这样，从这个角度去看，就比陈凯歌好得太多。

他肯定知道枪被做了手脚，因为被搜出来的时候他是清醒的，所以他最后才对着周乙假装开枪，这样可以减轻周乙的嫌疑。

为了完成任务，在哪里跳车，朝哪里呕吐都很重要。告诉小兰要抱有同志已死的觉悟，终究难以放弃孩子犹生的幻觉。读过伊索寓言便知道，欺骗是立身的母本，谎言是求生的记号，鬣狗与狐狸谁都难以在乱世里幸存。无法从楚良口中掏出的药片，如果成分是剧毒，那毒的名字叫甘愿。抱有幻觉必死，心向黎明永生。

讲真，张艺谋拍商业类型片还是拿手的，从镜头语言到表演调教，没得说，继续高产吧！

就一帮演员，玩起红色题材剧本杀，置起码的逻辑于不顾。如果可以选择，真愿意看他们去为一点儿女私情搏命，而不是在演胜负已定的戏中戏。有些桥段，非常之《兰心大剧院》——也特别遗憾娄烨电影遭遇那样的结局。

这电影挺好，只是不太适合上了一天班，明天还要加班的人。不是因为剧情有多复杂——其实并不很烧脑——主要是电影当中许多魅力都凝聚于细节上，需要观众细心看，慢慢品。如果一边玩着手机一边看这部电影，虽然囫囵吞枣也能看个明白，但是魅力就会削减许多。影片节奏并不拖沓，打从一开始就单刀直入的进入主题。但寻常的电影节奏有高有低，有紧凑有缓慢，而这部电影的节奏一直处于同一高调。加上文戏居多，且全程冷峻，没有大起大伏的情感波动，以至于喜欢快节奏的观众可能开始挺满意，但时间一久便不太能感受到节奏的变化；但如果观众精神好或者耐心好的话还是能从许多细节当中品悟到滋味的。像《归来》一样，不看手表根本不知道电影进度如何。

冷峻克制，表演工整，剧情还是差了点，张译怎么突然就疯癫下车找孩子了呢，小姑娘怎么就跛着脚逃出火车站了呢，任务怎么就瞬间完成了呢，太神

角色的角力关系与《一秒钟》并无二致，但特定环境下产生的情感冗余被拿掉，只在呈现高强度的剧力，张艺谋电影的“动作感”通常也与剧力胶着。定位与伊斯特伍德变得相似。

于和伟克制的表演在这个动不动就“炸裂”的年代实属清流，张译真的是太让人心疼了，还好结尾给了一丝温暖，起码他的孩子能等到天亮。

3.5是好看的，全程紧张，但不太经得起回想深究，无论是剧本（悬念段落的粗暴堆砌和段落之间的不连贯不严谨）还是调度（无论是追车戏、街头枪战还是密闭小空间的动作戏，拍得都很敷衍过场，有一场戏甚至缺失了重要的角色反应镜头），收尾应该更利索点，表演都很好。

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